La temporada de comuniones suele estar asociada a las prisas, los decorados temáticos y los posados rígidos. Pero, ¿qué pasaría si este año decidiéramos hacerlo de otra manera?
Entiendo la fotografía de comunión como un retrato de transición. Ese momento en el que dejan atrás la infancia más temprana y empiezan a mostrar su verdadera personalidad.
1. La importancia de un fondo neutro
A menudo me preguntáis por qué no uso barcos, flores de plástico o fondos pintados. La respuesta es sencilla: porque no quiero que nada distraiga la atención de su mirada. Un fondo limpio permite que lo importante sea el gesto, la luz y la expresión del niño o la niña. El resultado es una imagen que no caduca con el paso de las modas.
2. Sin poses, solo naturalidad
No todos los niños se sienten cómodos frente a una cámara, y eso está bien. Mi trabajo es crear un ambiente de calma donde se olviden de que estoy ahí. No busco la sonrisa perfecta «de catálogo», busco ese brillo en los ojos o ese gesto característico que tú, como madre o padre, reconoces al instante.
3. Un legado físico
En un mundo digital, el valor de tocar una fotografía es inmenso. Por eso, mis sesiones de comunión están pensadas para terminar en papel de alta calidad o en álbumes de lino con acabados artesanales. Algo que podáis abrir dentro de veinte años y os transporte de vuelta a este momento.
Agenda abierta para abril y mayo 2026
Las plazas para las sesiones de este año son limitadas, ya que dedico a cada familia el tiempo y la edición que se merecen, sin prisas.
¿Quieres un recuerdo diferente? Si buscas una fotografía honesta, elegante y alejada de los artificios, me encantaría acompañaros.
